紫穗穗的诗歌：在诗歌报两年，我看到最为壮观的个人现象就是紫穗穗对这里进行的疯狂轰炸了。她用她十多年的才情在诗歌报的每块土壤里撒下她紫色的诗歌谷穗。到处都能见她忙碌的收割自己文字的身影。

她是属于激情洋溢型的歌唱者。有时才情喷涌，不能自己。有人戏说她的灵感是水龙头，拧开，哗哗的，流淌的便全是诗了。她的灵感真像是不会枯竭。语言也透着机智、聪颖有时甚至是奇丽。显出她的个人天赋来。但感觉状态不是太稳定。有时表现又很一般。

 

 好的诗歌有她独特营造的内在空间，我个人喜欢的诗歌结构是圆形的，有如圆形的剧场。歌唱者用她情绪闪亮的鞭子抽动她所呈现的物象作独具个性的玄舞。让置身其中的读者感悟她一场盛大的精神的涅磐。

 

穗穗的诗歌结构却象是跑道。她澎湃的激情常常会让情思一泻千里。极具铺张。在具体情节的表现上往往均匀用墨，显不出她诗歌本该有的特质来。我觉得这是穗穗诗歌一个比较明显的缺点。

学习素描的手法、运用蜻蜓点水、点面结合的技巧勾勒出你情绪的诗意空间，在这点上我认为是穗穗需要尝的。穗穗不缺少才情，但缺少节制。缺少一种思想、生活的磨砺在文字中所呈现的哲学底蕴。

 

附：一天的四种状态（组诗）

清晨


你最近，越来
越像棋局，更像实话
自己坦白自己娱乐，其实
你一贯走黑子，激情难挡。
只是，在某一个清晨，你将自己
输掉，设想成四面楚歌的“白”

那个“子”，丢兵弃甲，孤了
三十多年。以至于，你很难分清
你偏爱的角色里，露珠
和草叶，谁比谁无辜，适合抒情
只是鞋尖有些潮湿
它们不像你，羞于启齿

中午

你开始不写身体里
疼痛的光芒，不写歌喉里
驻扎的凄凉，你把目光
投向远方，比一张干净的脸
更像一汪井水，安静地敞开

连比喻都懒洋洋，提不起
半桶怒气。阳光和你对望了许久
你竟然没能感动，像往常一样
写下辉煌，这个念头让你
开始罪恶。并开始一再梦见
昨夜滑入你体内的月光和星子

它们不爱阳光，让你
想念起黑暗。

傍晚


依然还是你，一个人
伫立。在暮色的山峰
鹤立鸡群。这让你
成为黄昏的亮点，一步一步
迈向隐秘。仅仅是一个假设
你的内心却死水微漾。

那条路笔直，通往
一处陌生的昏黄，茂密的
野草想象你倒伏的姿态
虫鸣和月光浸湿了
暧昧的感伤。无从收拾

你忘了，你并不是
一个人，你的影子
如坐针毡，表情夸张。
窥视每一根毛孔的背叛
自此，你成为傍晚的囚徒
有家难回......

午夜

你说：你的体内
有一轮病了千年的冷月
它专注的眼神，每一回
都让你，毛骨悚然。

你还是爱，爱得不能自拔
像你的诗，形骨消瘦

你要保持一贯的冷
让月光挣破乌云
让病着的嘴，发出一声
高潮的颤音，模仿
一支羌笛唤醒空旷的想

你还想痛哭一场
用文字的清白，悼念夭折
在午夜的街头，寻找
多年前遗失的衣裳。
你病的不轻。和爱一样
裸露着清辉......


2006年9月16日晚上6点作

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低处的迷雾的诗歌：迷雾的诗歌在红颜是独竖一帜的。也是红颜少有的几个能写好完整诗篇的女性。大家好像现在都流行写一些心情的残章断片了。那次我写雾的主题真切地体会到“低处的迷雾”这一意象所承载的含义，那种浓浓的女性情怀、浓郁的情思弥漫在自己所忠爱的男性土地上，久久不肯散去，炙热而又惆怅。她是属于浓情的歌手。

读她的诗歌我常常会想起一个古代优伶，坐一叶青舟，划破夜河的镜面，抱一轮银芽的月，浅吟低唱，哀怨愁肠。她的歌唱是属于黑夜的。在传统语境诗歌的基础上，揉进了一些新鲜的元素，比如意象的转换，古典诗词的巧妙引进，有时也利用具体物象所承载的物语代替情绪的直接喷涌，读起来灵动、富于质感，又耐人寻味。弥补了传统语境诗歌只靠喷薄的热情去打动读者的单一。虽有些地方显得过于缠绕和琐碎。但也是玉上的一点小小的瑕疵，并不影响她本身的美丽。

语境诗歌的不足是：当情绪不在那么灼热时，诗歌的灵感和表现的力量就枯竭了。所以她大多是属于“年轻人”的诗篇 。所以说恋爱中的男女是自觉的诗人，因为他们的内心有喷薄的热情需要抒发。对爱情的直抒胸臆正是这群水深火热中的男女最为忠爱的。我以为语境诗歌的典范该是勃郎宁夫人的爱情十四行。

所以迷雾也得试着拓宽自己的诗歌表现。拓宽自己的视野，偶尔可以从浓情中走出来，敞开自己的情绪，敞开自己文字的柴门，让一些来自原野的新鲜的风气吹进来。
      

     附：[原创]唱响七夕---------我就要散了

你是从三千年前的一幅画里来的
一路想我
越来越茂密的水草袭进我的体内
云雾被咬破
渗出腥甜的花
亲爱的人，我疼的时候
是一片湖水
打湿你野火高烧的园子

你让我这麽幸福
让我在你的骨血里拔出星光
拔得流泪和欢喜
亲爱的，我要和你恩爱
我咽下了玫瑰
袭骨的艳潮
推倒俗尘推倒不累也不困的围墙

来啊，吻我抬眸的风花雪月
让独身的太阳爱上岁月的烽烟
如此遥远的天涯
一只野兔的飞奔
泄密我失火的样子
我的亲爱的
快来
我就要散了 

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 如水人生的诗歌：还记得当初的红颜浓情挽留如水的盛况。这也是诗歌报上演的一出出感人的场景之一。在这里大家都象是一个学堂的学子，保持着纯洁的友谊，彼此温暖、珍惜。但如水没有停下出走的脚步。因为心里委屈的声音太大了。那次我知道如水的性格是坚定的。一但认定的事不会为外界的喧嚣所动摇！这种性格表现在她的文字里，有一种超尘脱俗的清高味，有一种置身世外的冷静和淡泊。这也是她诗歌的主要风格。一种现代派的田园诗风。

女性的文字总是有一些细腻，有一些生活。在生活的背面，如水会写出淡淡的或浓浓的诗意来。她所选用的意象都是些再平常不过的生活里的物品，利用这些身边事物的唇语，演绎她内心出世的情绪。她的语言风格有着脱俗的平凡，在淡泊的运笔中，见风见雨，化腐朽为神奇。

这种现代田园派诗歌在如今的论坛已经很是风靡，我看到很多特别是女性写手大量的甚至是肆无忌惮的运用。整个论坛、男女老少，一派田园回归气象。水平的高低就在于意象转换间是否妥帖、自然。运笔是否呼风唤雨。如水在这类诗歌中已经是高手了，已经到了炉火纯青的境界。但这种文笔也有显而易见的缺点：她们大多注重文笔的奇丽，于平朴中透出自己的聪颖来，整体上往往是一些心情的喃喃絮语，呈现出来的也只是残章断片。没有谋篇布局，成不了大的气候。读完当时阅读的快感和惊艳就丢下了，留不下什么回旋。当你大量阅读完这类诗歌后，那种相同的语境，相同的诗境，相同的技巧，相同的外延给人许多模糊的印象，好象她们都出自同一个人的手笔。是同一种心境下的文字的舞蹈。

      

诗歌是如水一直在用文字演说的事业。妹妹是高手，希望能看到从其中的突破。写出更多场景宽阔的诗篇来。

         
 附：

《囚》

我试图打开一张纸
画上心脏。今夜不成方圆
鸟，不喝水

有人在酒杯里笑
有人在酒桌下哭
有人在座椅上转个不停
想起朋友和仇人，面无表情

秒针还在一口口喘息
天蓝得孤单而沉重。我把画从左看到右
最后决定放弃城池。风沙满天飞
我终于学会关闭窗户



《秋日私语》

１、慢拍
蜗牛喜欢房子。蛇喜欢洞穴
蚊虫可以小隐于山坡，也可以
大隐于市。后来，我们终于找到丢失的羊群
和草原，鞭子上秋迹斑斑
那么多动物一直活着。我们也活着

抛开所有的细节不谈，自从指南针病了
我们一直在寻找良医
现在是鱼游浅水处，鸡鸣桑树巅
现在是秋天找你，我们找秋天
秋风太薄，而草太尖

２、还是慢拍
从一片迷茫飘渺的雪花，读懂人生的
全部意义。此刻，我离这句话距离遥远
我们在酒桌上逐渐谨慎，不想再殃及自己
许多年来，这已经成为我羞愧的首要理由

那时候，一棵精神抖擞的禾苗
不寻找任何借口。随着刀剑的不断深入
我们渐渐听到隔壁的呻吟
你不断壮大的伤，顺着脊梁流下来
每一滴血都患得患失。每一根头发
都柔顺妥贴。但你还是不能走出自己的城池

今夜无雨。你抱着日渐枯瘦的秋季
不说话，不回忆，不叹息

３、再来一个慢拍
你能够吞下一棵树，或者一座城池
最后，你选择吞下一杯水
现在，你在窗前走来走去
反复捕捉身体里的狮子
你挥洒过阳光。也馈赠过月亮
如今，饮尽乌江
却画不出水的形状

你是末路英雄，我是迟暮美人
你瞧，我们多么般配
来吧，用我的爱情慢慢杀死你的剑
再杀死我的沧桑